Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 2005 году в свет вышел первый полнометражный фильм французского режиссера грузинского происхождения Гела Баблуани «Тринадцать». Принёсший ему премию на кинофестивале в Венеции за лучшую первую картину, а на фестивале «Сандэнс» — Гран-при за лучший иностранный фильм. Напряженный триллер, повествующий о наивном бедном парне, который вляпался в жуткую черно-белую историю. Баблуани намеренно снял фильм чёрно-белым: по его мнению, это соответствовало эстетике нео-нуара. Забавно то, что спустя пять лет, выходит американский римейк одноименного фильма от того же Гела Баблуани, только теперь в названии цифры «13». Римейк на собственный фильм. Возникает вопрос — зачем? Похоже, Баблуани сам не знает на него ответ, ведь оригинальный фильм имел определенный успех, и надо было понимать, что римейк с тем же сценарием навряд ли переплюнет французский оригинал, причем между картинами всего лишь пять лет! Складывается впечатление, что Баблуани сам, когда-то поиграл в русскую рулетку и теперь пытается рассказать всему миру как это страшно и почему не стоит в нее играть.

Римейк «13-й» - это весьма оригинальная и серьёзная драма с элементами криминала и триллера, про то как одни люди играют другими, притом в самом прямом смысле. В этом фильме нам показывают всю жестокость тотализатора «русская рулетка» посредством которой делаются большие деньги. Сам фильм реалистичен, и вполне можно осознать что и правда где то происходят такие игры.

Начинается все с того, что один молодой человек, с больным отцом, заложенным домом и работой электрика случайно подслушивает разговор о письме и куче денег, после чего тот, кто должен был отправиться по приглашению, умирает от передоза. И впервые в жизни паренек решил поиграть в предприимчивого человека, взял заветный конверт с номером «13» на картонке и последовал инструкции, которая и привела его в закрытый клуб, где группа людей ставит на кон самое ценное, что есть у них в этом мире — деньги. А в качестве скаковых лошадок для ставок эти игроки нашли отчаявшихся людей, которые готовы рискнуть своей бесполезной жизнью ради сомнительного шанса разбогатеть. Собственно, деньги и жизнь хорошо сопоставляются в этой криминальной истории, которая скорее все же байка о жадности, чем что-то другое. Из-за этого тут даже нет особенно симпатичных персонажей, ведь даже наивный молодой человек, примерив номер «13» на свою спину руководствовался стремлением достать денег, а герой Стетема только и делает, что зарабатывает миллионы, используя больного брата. Разве что, бывший заключенный, только и желающий смыться поскорее Микки Рурк доставит несколько приятных минут, хотя и не понятно для чего он был в этом сюжете, кроме как еще раз напомнить о пагубной власти денег над людскими умами, пытаясь развести охранника на карту с сокровищами.

Плюсы заключаются в том, что режиссер ставит очень простой фильм и действует внутри одной истории, не стесняясь излишне открыто показывать жадность стареющих любителей острых ощущений и страх тех, кто оказался в игре. Может, даже сделав он сюжет чуть динамичнее, и придумал бы новые повороты, то фильм мог бы стать рядом с картинами братьев Коэнов или Гая Ричи, однако, для них он слишком медлителен и не насыщен хулиганским разнообразием. Сюжет очень похож на работу прилежного отличника, последовательно и логично выписывая все повороты, что даже начинаешь грустить, что никто здесь не сделает ничего выходящего за приделы разумного. Только эффектный финал кажется уходом из честной игры, и хочется просто аплодировать за то, чего ждешь весь фильм — убойного, простого, и в то же время эффектного сюжетного поворота, где все понятно без слов. Финал, можно назвать даже лучшей частью картины, хоть ранее были и натуралистичный страх, и сверкающая в глазах жадность; но именно концовка подчеркнула все и даже, может быть, стала немного нравоучительной, ведь в погоне за выгодой каждый что-то потерял, и что-то приобрел. Но вот насколько находки и потери совместимы, предстоит задуматься после титров.

Актеры. Без сомнений Баблуани использовал старый трюк — привлечь как можно больше зрителя кричащими именами известных актеров. Поэтому ничего удивительного, что добрая половина зрителей заинтересовалась фильмом, как только засветились такие имена, как Джейсон Стетем и Микки Рурк. И что самое интересное, в этом фильме голливудские звезды играли второстепенные роли. Редко удается понаблюдать за Стетемом, когда он выплескивает эмоции не в удары, а в мимику. Правда на протяжении всего фильма лицо Джейсона носило агрессивную маску, складывалось ощущение, что его только что вытащили со съемок «Неудержимых» и он ищет кого-нибудь ударить. Напротив Микки Рурк в фильме весьма обаятелен, забавный вид «ковбоя» и веселые диалоги в купе с «добродушной» песенкой поднимают настроение. Отметим Майкла Шеннона в роли дерганого судьи, наркотик для которого - звук вращающегося барабана револьвера. Здесь герой Шеннона не просто судья, который следит за правилами, он верит в свою силу и власть. По мановению его руки происходит смерть и рождение. Ну и конечно Сэм Райли, он же номер «13-й». Бесспорно лучший актер этого фильма. Юноша пережил все эмоции, которые только есть и достойно показал их на большом экране. Ему удалось воплотить в своём герое и волшебную наивность с невинностью и холодный страх, стекающий по лицу. Его герою сочувствуешь и сопереживаешь, особенно, когда приходит понимание, что благими намерениями вымощена дорога в ад…

Фильм «13-й» — получился иногда слишком строгим и аскетичным, а иногда драматично напряжённым. Казалось бы, почти половину хронометражного времени уходит на одно и то же действие — на игру… Но как оно «цепляет», чарует, интригует и держит в «подвешенном состоянии» ожидания на протяжении всего фильма. Полтора часа яркого аттракциона! Возможно, кино и не захочется пересматривать по второму кругу, возможно, что на следующий день, Вы забудете о нём. Но осадок останется на долгое время.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Если коротко, то «Охота на воров» - это среднебюджетный криминальный боевик со сложным сюжетом, отличными боевыми сценами и вызывающими неприязнь героями. Ну а подробно, дело обстоит так:

Картина открывается эффектной перестрелкой: стрекот автоматических винтовок, прошиваемые пулями стёкла, кузова и мигалки машин, разлетающиеся в пыль зеркала заднего вида, перфорация бронежилетов, прицельные и шальные ранения — вся эта разрушительная активность доставляет традиционное эстетическое наслаждение. Но сюжет отнюдь не сводится к стрельбе и мочилову, напротив, этого здесь совсем немного, больше времени отведено как раз разработке и реализации изысканно хитроумного плана ограбления, кошкам-мышкам и характерам главных героев.

Какую самую большую ошибку может совершить жанровая картина, которая длится почти два с половиной часа? Очевидно, предложить зрителям толпу несимпатичных персонажей, которые вызывают равное отвращение, с какой бы стороны закона они ни находились. Дебютировавший в режиссуре сценарист «Падения Лондона» Кристиан Гьюдгэст представляет банду Рэя Мерримена (Пабло Шрайбер) как безжалостных убийц, которые превращают родные улицы в поле боя и используют мощное военное оружие. Никаких оправданий у них нет – они живут, чтобы грабить и убивать.

Главный герой, Ник О’Брайен по прозвищу Большой Ник (Джерард Батлер) — крутой коп. Настолько крутой, что ничем не отличается от бандитов, которых ловит по долгу службы. Он весь покрыт татуировками, вместо формы носит майки-алкоголички и кожаные куртки, плюет на субординацию и любые правила, пьет без просыпа, беспрерывно матерится и предпочитает вести расследование не из полицейского участка, а из номера отеля, куда можно заказать пива и девочек. Вся оперативная группа Ника (полдюжины малоразличимых татуированных персонажей) выглядит и ведет себя точно так же — то ли для того, чтобы зрители прониклись их крутизной, то ли чтобы ужаснулись глубине падения нравов в офисе шерифа округа Лос-Анджелес.

В целом, элитный отдел страдает от избытка пафоса, каждый корчит из себя повидавшего на своём веку старожила, своего в доску, чувака в теме. Если судить по внешнему виду, то копы смахивают на банду отморозков куда как более, чем настоящие бандиты: более безобразные татуировки, тюремные закидоны, примитивные методы расследования, грубые способы дознания. Складывается впечатление, будто работа в полиции — это стезя неудачников, которых не взяли в банду. Ник со своей братвой будто стараются походить на преступников, что производит пародийно-комический эффект. Возможно это просто неизбежное мимикрирование под ту криминальную среду, с которой приходится постоянно иметь дело.

И это забавный перевёрнутый контраст. В фильме не раз подчёркивается, что команда Мерримена — не обычные преступники, они не убивают гражданских, это бывшие военнослужащие из войск специального назначения, они, как бы, «свои» ребята. Свои да не свои, всё-таки армейская среда отличается от полицейской большей дисциплинированностью, поэтому грабители ведут себя более последовательно, собрано и осторожно, без лишней суеты. Ведут себя так, что ты отдаёшь предпочтение именно такой команде.

На протяжении всего фильма нам пытаются раскрыть Ника — заставить сочувствовать и проникнуться героем, однако из-за шаблонности персонаж навевает разве что скуку. Большой Ник предстает отвратным «оборотнем в погонах», который на месте преступления первым делом сжирает пончик, купленный несчастными инкассаторами (бандиты подстерегли их у закусочной). Джерард Батлер выглядит здесь хуже, чем когда-либо. Пытаясь нарисовать образ своенравного рубаки — он до смешного переигрывает, и в итоге получается какая-то нелепая брутальная карикатура — потолстевшая аморальная истеричка, вечно опухший алкоголик, завсегдатай стриптиз-баров и борделей, циничный тип, мускулистая свинья, который хочет доказать, что он круче всех.

Такие герои не вызывают никакого сочувствия и никакого желания следить за их похождениями. Причем это не случайный промах Гьюдгэста, а часть его «хитрого плана». Режиссер-сценарист сталкивает жабу с гадюкой, чтобы в выигрыше оказалось третье лицо, чуточку более симпатичное. Это не худшая концовка, но, чтобы до нее дотянуть, нужно больше двух часов наблюдать, как отмороженные главные герои меряются тем, что у них в штанах. Нет, не тем, о чем вы подумали. Мы имеем в виду мощные пистолеты. В фильме даже есть совместная сцена Ника и Рэя в тире! При этом «третье лицо» не столь симпатично, чтобы его триумф воспринимался как заслуживающее аплодисментов достижение, оправдывающее все предшествующие события.

Правда, в комплекте с мерзкими персонажами Гьюдгэст поставляет хитроумный, многоступенчатый план ограбления, пару отчаянных перестрелок и несколько пошлых шуток. Реализуя хитрый план, внутри которого спрятан еще более хитрый план, внутри которого спрятан еще один план - самый-самый хитрый, картина завершается ломовейшей перестрелкой, явно вдохновленной «Схваткой» Майкла Манна, и финальным твистом, явно вдохновленным «Подозрительными лицами» Брайана Сингера. Но без боления за героев их «операция» вызывает сугубо академический интерес, а перестрелки из пистолетов, автоматов и пулеметов – это самые дешевые и простые в постановке трюки, какие только есть в киноарсенале.

«Охота на воров», к сожалению, не может встать в один ряд со «Схваткой» и «Подозрительными лицами», но максимально использует имеющиеся в наличии активы. Коих немало. Выпуклая харизма Батлера и Шрайбера, негениальная, но выше среднего фабула и высокое качество экшен-компонентов обеспечивают отличное, сугубо мужское развлечение.

Интересные факты:

Для большей достоверности во время съемок было создано два учебных лагеря – для актеров, играющих полицейских, и для изображающих преступников. Тем самым создатели стремились пробудить дух соперничества в съемочной группе. Более того, для каждой группы военный консультант Пол Морис создал индивидуальную программу тренировок.

Действие фильма разворачивается в Лос-Анджелесе, однако из-за ледяного шторма съемки пришлось перенести в Атланту.

Для роли Большого Ника Джерард Батлер поправился почти на 15 килограммов.

Прототипом Большого Ника (Джерард Батлер) стал консультант фильма Джерри, долгие годы вращавшийся в криминальном мире.

Картина была в разработке с 2004 года. Она сменила несколько студий, прежде чем режиссер Кристиан Гьюдгэст нашел тех, кто решился в нее вложиться.

Сыгравший главную роль Пабло Шрайбер – младший брат известного актера Лива Шрайбера. Братья названы в честь Льва Толстого и чилийского поэта Пабло Неруды.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
У Рэя Бреслина (Сильвестр Сталлоне) странная, но хорошо оплачиваемая работа — аудит тюрем. За большие деньги Рэй сначала садится в тюрьму, а затем сбегает из нее — своим побегом указав тюремному начальству на недочеты в проектировке зданий, системах безопасности и работе службы охраны.

В перерывах между отсидками герой пишет научные труды и красуется перед коллегами (Фифти Сент, Эми Райан, Винсент Д'Онофрио). Очередное задание приводит его в неправительственную экспериментальную тюрьму для самых опасных преступников на свете, которая находится то ли под землей, то ли в космосе, то ли в Антарктиде. Руководят заведением манерный мистер Хоббс (Джеймс Кэвизел) и бешеный начальник охраны (Винни Джонс из фильмов Гая Ричи).

Их поведение быстро наводит Бреслина на мысль, что он здесь не по работе, а в западне. А еще к герою начинает трогательно, но чересчур навязчиво приставать заключенный Роттмайер (Арнольд Шварценеггер)...

Здесь есть на что посмотреть и кроме долгожданного соединения Сталлоне и Шварценеггера в главных ролях. Сюжет «Плана побега» закручен даже хитрее, чем спроектирована секретная тюрьма, актеры — один другого краше (в эпизодических, но ярких ролях здесь играют, например, Винсент Д’Онофрио и Винни Джонс). Сцены экшена, ритм, съемка — все здесь на достойном восьмидесятническом уровне. А в финале все переворачивается с ног на голову, и, пожалуйста, не притворяйтесь, что раскусили интригу раньше, чем захотел сценарист.

Присмотревшись друг к другу поближе на съемках дилогии «Неудержимые», Арни и Слай решили наконец-то сыграть в центральных ролях в одном и том же фильме. Впервые. Это и есть «План побега», наконец-то добравшийся до экранов мира, в том числе, и России. Критики недовольно морщат носы: кино-де вторичное, олдскульное, недостаточно современное и увлекательное. Всё так и есть, но важно ли это? Ведь когда на арену выходят эти двое, любую логику и здравый смысл заслоняет любовь. В данном случае, зрительская.

«План побега» — это далекий привет из 90-х. Все здесь сделано также чопорно, динамично, во главу угла встает не сильная драматургия со множеством постепенно раскрывающихся характеров, а тупое мочилово и крупные планы неимоверно крутых взглядов героев нашей юности. Только здесь вы можете увидеть, как заключенные с точностью до километра могут определить свое местоположение, ориентируясь по воде в унитазе и дующему ветру. Только здесь Сталлоне совершенно спокойно может бегать под градом пуль и только здесь Шварценеггер может играть на уровне школьной постановки.

Сюжет побега из тюрьмы проработан Шварценеггером и Сталлоне - воплощенными сверхчеловеками - неоднократно, так что логично было объединить их здесь. А поскольку тюрьма - футурологическая, идеальная, то в этом незамысловатом сюжете о двух несправедливо помещенных за решетку мужиках, легко увидеть прозрачную метафору. Перед нами - побег из изолятора высокотехнологичного развлекательного кинематографа наших дней, который Шварценеггер и Сталлоне сокрушают своими по-прежнему мощными кулаками. Недаром директора тюрьмы, садиста и формалиста, играет Джеймс Кэвизел, исполнитель роли Иисуса из «Страстей Христовых». Выходит, бунтуют герои против самого Господа Бога.

«План побега» даже немного выигрывает в сравнении с другими ностальгическими боевиками. За три года, прошедшие после «Неудержимых», где Сталлоне впервые собрал вместе героев 80-х, жанр успел превратиться в балаган с натужными остротами, эксплуатирующими знаменитые роли участников. А «План побега» на шутки скуп и честно старается выглядеть серьезным и мясистым, как и положено тюремному боевику.

И как не быть серьезным, когда это фильм про долгожданную встречу Слая и Шварца. Тридцать лет назад фанаты могли только мечтать о том, чтобы увидеть их в одном кадре. В «Неудержимых» миг счастья настал, но был слишком кратким. В «Неудержимых-2» герои уже бились плечом к плечу, но мероприятие в целом слишком явно отдавало клоунадой. И только теперь, когда одному шестьдесят семь, а другому шестьдесят шесть, они по-настоящему вместе. Только теперь крепчайшее в киномире рукопожатие можно признать засчитанным.

Интересные факты:

В одной из сцен герой Сталлоне определяет местоположение тюрьмы, ссылаясь на закручивание воды при стоке. Обратное закручивание воды при стоке — околонаучный миф, основанный на неверном применении эффекта Кориолиса к движению воды в водовороте, возникающему при её стоке в сливное отверстие раковины или ванны. Суть мифа состоит в том, что вода якобы закручивается в разных направлениях в Южном и Северном полушариях Земли, что якобы объясняется вращением Земли и действием силы Кориолиса.

Во время сцены в карцере герой Шварценеггера обращается к Господу и смотрит на Кэвизела, который исполнял главную роль в фильме «Страсти Христовы» (2004).

Предполагалось, что фильм поставит Антуан Фукуа, а главную роль сыграет Брюс Уиллис.

Сильвестр Сталлоне повредил сухожилие правой ноги во время съёмок сцены боя.

Идея о том, чтобы вместе сняться в фильме, обсуждалась между Сильвестром Сталлоне и Арнольдом Шварценеггером на протяжении многих лет, еще с середины 1980-х. Были написаны различные версии сценария, но, по словам Шварценнегера, их со Сталлоне съемочные графики не совпадали. После того как Шварценнегер покинул пост губернатора, а затем исполнил эпизодическую роль в фильме «Неудержимые» (2010), они вернулись к идее о совместной работе.

Это второй раз, когда Джеймс Кэвизел сыграл злодея.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет разворачивается вокруг свадьбы, а точнее мальчишника, одного из четверки старых, во всех смыслах слова, друзей. И приключения не заставят себя ждать.

Нехитрая, но душевная комедия со старейшинами Голливуда. Фильм предлагает зрителю веру в жизнь после шестидесяти и ценности, которые не стареют, вроде любви, дружбы и чувства юмора. Трогательная история дружбы, любви, обиды и даже трагедия отношений между знакомыми с раннего детства людьми до старости не растерявшими задор и желание чувствовать всю гамму эмоций, предстанут во всей красе. Они по-детски ссорятся не желая уступать пальму первенства в отношениях, с юношеским задором играют в казино, с упорством, достойным лучшего применения ищут интрижку на стороне, по старой привычке ввязываются в драку, недвусмысленно копаются в отношениях сердечных делах друг-друга, но с честью выходят из всех ситуаций.

Самое главное в фильме — звезды первой величины. Насладитесь игрой великолепных актеров - Майкл Дуглас, Роберт Де Ниро, Морган Фримен, Кевин Клайн и Мэри Стинберген, сыграют для вас. Перед нами предстают не актеры, играющие стариков, а самые настоящие, искренние старички, утверждающие, что после шестидесяти все только начинается. Они не отыгрывают роли, а именно такие — живые и веселые, они живут персонажами. А как они шутят?! Ух! Фильм переполнен юморесками, в основном про возраст, но такими, что хоть в цитатник записывай!

"Ой, простите. Я вам кажется на сиськи наступил".

"Твоей невесте почти 32? Моему геморрою почти 32".

"А каков вы в постели? - Я не помню".

"Так значит тебе волосы на затылок пересадили с задницы. И как ты теперь. Голову моешь или просто подтираешь?"

Причем все эти шутки и приколы звучат совершенно уместно, естественно также как и сами приключения нашей великолепной четверки. В сюжете нет никаких фантазий, преувеличений или супергеройства не свойственных нашим персонажам. Например, Падди (Де Ниро) успокаивает подвыпившего грубияна не ударом ногой с разворота, а простым боксерским ударом в челюсть, а потом с досадой разглядывает поцарапанный кулак. Или танец Арчи (Морган Фримен). При современных достижениях в области спецэффектов он мог бы брэйк на голове крутить и по потолку бегать. Но это было бы не естественно и глупо. Поэтому нам показывают как осторожно и несколько не уверенно двигается в такт музыке старый танцор, зато с улыбкой на лице и чертиками в глазах...

Ближе к концу, фильм весьма заметно прибавляет в драматизме, тут очень много искренних моментов, когда невольно подкатывает ком к горлу. Много здравых мыслей про дружбу, про верность, про любовь к своим близким. А еще захотелось пересмотреть те великие фильмы прошлых лет в которых блистали наши любимые актеры. Никто не улыбнется так как Морган Фримен, никто так не поцелует, как Майкл Дуглас, и уж точно никто так не испепелит взглядом как Де Ниро.

Интересные факты:

В фильме появляется сам 50 Cent, играющий самого себя. Один из саундтреков «True Loyalty» звучит в его исполнении.

Первоначально фильм получил рейтинг «R» за «сексуальное содержание», но позже был изменен на «PG-13». По словам режиссера Джона Тёртелтауба, изначальный рейтинг «R» был присвоен фильму лишь из-за того, что в нем один раз было произнесено слово «минет».

В сцене в бассейне палочка в коктейле Билли то появляется, то исчезает.

Когда Сэм роется в аптечке, его вторая пара очков в некоторых кадрах расположена сверху на его голове, а в некоторых исчезает.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В «Праведных убийствах» Аль Пачино снова играет полицейского детектива, и Де Ниро на сей раз — тоже коп. Фильм начинается с энергичного монтажа сцен в полицейском тире, где нам представляют двух пожилых детективов — Терка (Де Ниро) и Рустера (Пачино). Несмотря на пенсионный возраст, они несут службу в полиции Нью-Йорка. Знаменитое чеховское ружье, которое должно выстрелить, здесь (американская нетерпеливость!) стреляет сразу — герои упражняются в стрельбе из пистолетов и автоматов. Оба попадают исключительно в десятку, так что остается только ждать, когда они на деле разрядят свое табельное оружие. И в кого.

Но до этого нас втягивают в игру-угадайку: кто этот серийный убийца, который, разочаровавшись в американской Фемиде, вершит свое вигилянтское правосудие, убивая оправданных по суду насильников, сутенеров, торгующих живым товаром и наркоторговцев, отравляющих скромных американских адвокатесс-блондинок.

Поскольку история рассказывается от лица Терка, который вроде бы совершает чистосердечное признание о своих 14 убийствах, невольно закрадывается мысль, что перед нами история на тему морального очищения человека, осознавшего неправильность своего самосуда. Но поскольку зритель сыт по горло неспособностью государства обуздать преступность, то было бы наивным предполагать, что симпатии аудитории будут не на стороне полицейского-убийцы. Поэтому вскоре закрадывается подозрение, что имеет место некоторая подстава. Слишком уж все гладко, чтобы быть правдой.

Начинаясь как обыденный, совсем простенький и заурядный, но мудрёный в отдельных моментах детектив-триллер, этот кинофильм разгоняет адреналин в Вашей крови, поражая, удивляя и интригуя уже ближе к своей середине, а к окончанию, — предоставляя на обозрение все красоты, раскрывая все карты и секреты, позволяет зрителю взглянуть с другой стороны на факты, в течение всего фильма кажущиеся очевидными, неудивительными и вполне логичными. Интрига, интерес, возмущение, волнение и слом стереотипов — этот кинофильм способен на многое, в том числе, перевернуть все Ваши былые представления о жанре «детективный боевик» или «остросюжетный триллер»…

Что же, отличный сюжет, профессиональная игра актёров, атмосферный саундтрек и превосходная режиссёрская работа — всё это определённо является весомыми плюсами и незаменимыми преимуществами ленты, а колкий юмор и одновременное появление «в кадре» героев Де Ниро и Пачино вызывают целую бурю эмоций — восторг, ликование, радость и неповторимые ощущения. В данной картине просто уйма запоминающихся кадров, моментов, интересных и весьма необычных реплик, а также нестандартное мышление главных героев, которые, в итоге, складываются в интереснейшую картину.

Роберт Де Ниро и Аль Пачино — живые легенды, прекрасные, единственные и неповторимые актёры, подарившие нам столько интересных персонажей, героев, лиц и мастерски сыгранных ролей. Это настоящие профессионалы, способные на многое, и теперь их игру можно видеть в тандеме, вместе, в непредсказуемом и напряжённом кинофильме, с лихо закрученным сюжетом и шокирующим финалом.

Интересные факты:

Герой Деннехи обсуждает с Пачино и Де Ниро убийство сутенера по кличке «Рэмбо». А в фильме «Рэмбо: Первая кровь» тот же Деннехи играет шерифа, главного анти-героя, преследовавшего Рэмбо, с которого и началась сага.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Далеко не первая, но одна из редких по-настоящему удачных пародий на шпионский жанр, эта картина может похвастаться многими объективными достоинствами, от безрассудной экшен-хореографии до превосходного актерского ансамбля, но без Мелиссы МакКарти ее попросту не было бы.

Сандра Буллок, партнерша Мелиссы МакКарти по предыдущей комедии Фига «Копы в юбках», 15 лет назад сыграла в фильме, который можно назвать предшественником «Шпиона». Речь идет о комедии «Мисс Конгениальность», в которой непривлекательную сотрудницу ФБР отправили на конкурс красоты. Обе картины посвящены женщинам, которые занимаются не совсем женским делом — охотой на опасных преступников. При этом одной героине (Буллок) окружающие поначалу отказывают в привлекательности, другой (МакКарти) — в способности быть спецагентом. Выдающиеся габариты — одна из причин подобного к ней отношения. И в то же время — частый повод для шуток и гэгов.

Героиня «Шпиона» — офисный аналитик Сьюзан Купер, застенчивая и одинокая толстушка (по меньшей мере такой ее считают и все окружающие, и она сама), — превращается в лучшего полевого агента настолько стремительно и убедительно, что разгона может хватить на добрый десяток сиквелов. Ее невозмутимое обаяние — оружие массового поражения, никакие мартини и Aston Martin Бонда с ним не справятся.

Сценарист и режиссер «Шпиона» Пол Фиг — один из немногих, кто позволяет женщинам блеснуть в комедийном фильме. С Мелиссой он работает давно и из раза в раз окружает ее сильными партнерами. В данном случае почти всем им приходится выйти из привычных образов и окунуться с головой в пучину абсурда, гэгов и прочих прелестей комедии положений, которая притворяется шпионским боевиком. Пол Фиг мастерски высмеивает общепринятые элементы шпионских картин, населенных альфа-самцами, и бросает дерзкий вызов нашему обществу, которое с полными дамами обращается как с невидимками.

Сьюзан Купер (МакКарти) — поначалу невидимка и есть. Несмотря на то что главная героиня «Шпиона» трудится в секретной службе, она целыми днями просиживает у компьютера — одним словом, обычная офисная работа, никаких приключений. Она — голос в наушнике Брэдли Файна (Лоу), классического спецагента с внешностью Бонда. Отслеживая его перемещения через спутник, Сьюзан помогает Файну проникнуть в любую неприступную крепость и увернуться от неожиданного нападения.

Тот факт, что девушка безнадежно в него влюблена, герой Лоу совершенно бесстыже эксплуатирует. «Без тебя бы я не справился», — говорит он игривым голосом по окончании очередной заварушки. При этом он видит в Сьюзан лишь одинокую полную женщину средних лет, чья карьера в секретном агентстве уже, вероятно, достигла пика.

Трагическая смерть возлюбленного оборачивается шансом для Сьюзан стать наконец полноценным шпионом. Высокомерная аристократка (Бирн), промышляющая торговлей оружием и приложившая руку к гибели Файна, заявляет, что знает в лицо всех агентов, которые могли бы ее остановить. В этих условиях ЦРУ неохотно обращается за помощью к Купер, которая прошла такое же обучение, как и все полевые агенты.

Ее задача — отслеживать перемещения Бирн и докладывать об этом начальству. Никаких личных контактов, никаких активных действий, никакой самодеятельности. Чтобы у Купер не было возможности ослушаться этого приказа, ей дают самое странное прикрытие, когда-либо виданное на киноэкране: «Теперь ты — Пенни Морган, разведенная домохозяйка из Айовы».

Сложности, с которыми героиня МакКарти сталкивается в ходе слежки за Бирн, доставляют ей не враги, а коллеги. Особенно персонаж Джейсона Стетема — британский шпион, которому невыносимо тяжело оставаться в стороне, пока его работу делает женщина. Он, конечно, хочет помочь, но каждый раз лишь ухудшает ситуацию. Стоит отдать должное комедийным талантам актера, которому удалось создать уморительную пародию на самоуверенных туповатых мачо. Порядком надоевший всем в однотипном амплуа неубиваемого персонажа, Стетем оказывается блестящим комическим актером, делая самого себя главным объектом шуток, как чужих, так и своих собственных.

О том, что Мелисса МакКарти непременно станет звездой категории А, мир начал догадываться после выхода на экраны «Девичника в Вегасе». И этот момент наконец наступил: МакКарти оказалась не просто в центре внимания. Она получила первую скрипку в звездном оркестре, куда позвали также Роуз Бирн, Джейсона Стетема и Джуда Лоу. Принципиально отказывающаяся краснеть актриса преуспевает как в физической комедии, так и в искрометных диалогах.

Мелисса демонстрирует в кадре все свои недостатки с той же лёгкостью, как и достоинства (и одни, как водится, зачастую являются продолжением других), её самоирония не уничижительна, она призывает зрителя посмеяться не над изъянами своей внешности, а над комплексами по поводу этих изъянов. Жестокая кухонная схватка Мелиссы МакКарти с супермоделью, размахивающей ножом, может показаться не самым тонким намеком на то, что красавицы не всегда одерживают победу. И это, пожалуй, главный посыл фильма — принимайте себя такими, какие вы есть, делайте то, к чему чувствуете призвание, но не пытайтесь быть идеальными и уж тем более не переживайте, что вам это не удалось. Идеал недостижим, бриллианты, россыпью летящие в воду, неотличимы от капель летнего дождя, а весь супергероизм, так же, как и суперзлодейство, на деле — лишь сублимация сексуального желания.

«Шпион» насквозь пропитан феминизмом, чему совершенно не мешает тот факт, что автор её сценария и режиссёр Пол Фиг — мужчина. Сюжетные повороты и вся интрига фильма строятся вовсе не вокруг того, где же находится ядерная бомба, и кто окажется в конечном итоге её владельцем. Сам по себе сюжет тривиален и клиширован, каких-либо сценарных находок в нём можно не ждать. «Шпион» — фильм о поиске не бомбы, но о поиске женщиной самой себя в мире, где её истинное призвание скрыто за прозрачным потолком покрепче бриллиантового. Проблема неравных возможностей подаётся тут максимально доходчиво. Если шпионы-мужчины разъезжают по миру под легендами преуспевающих бизнесменов в смокингах на спортивных автомобилях и селятся в роскошных гостиницах, то женщине-оперативнице приходится довольствоваться ролями кошатницы-домохозяйки с четырьмя детьми, продавщицы косметики Mary Kay, а то и безработной на пособии. Набор «шпионских спецсредств» ещё более карикатурен. Да и попасть на оперативную работу женщина может только по случайности. Какой бы ни была её успеваемость в шпионской школе, по диплому она — агент ЦРУ, а на деле не более чем персональный ассистент оперативника на прямой связи за компьютером.

Так же не случайно выбрано место драки двух женщин (кухня) - явная издевка над мудростью «Место женщины на кухне» и показывая ее дремучесть и справедливость одновременно. И в появлении Верки Сердючки можно разглядеть посыл того, что иной раз, чтобы добиться успеха, мужчина должен выглядеть как женщина. Но мир «Шпиона» — это еще и мир мужчин, как и положено шпионскому боевику. И здесь сатира автора фильма проявляется в полной мере. Галерея мужских образов фильма столь же блистательна, сколь и беспощадна к своим героям. Главное, что это безумно смешно. Как и очень многое в этой на редкость удачной комедии Пола Фига.

Интересные факты:

В эпизодической роли туриста, спрашивающего о том, как пройти в Burger King, снялся муж Мелиссы МакКарти Бен Фэлкоун.

Во время съемок сцены, где Андрей Данилко (Верка Сердючка) на площади исполняет песню «Dancing Lasha Tumbai», было задействовано более 300 статистов.

Несколько недель репетиций потребовалось, чтобы снять сцену драки на кухне.
Непосредственно на сами съемки ушло два дня.

В сценах драк использовались филиппинские боевые искусства. Для подготовки к этим сценам Мелисса МакКарти проходила обучение у Дайаны Ли Иносанто.

Большая часть фильма была снята в окрестностях озера Балатон в Венгрии.

Во время съемок сцены в самолете, когда крутое пикирование вызвало эффект невесомости, самолет был закреплен на специальном подвесе, который позволял наклонять и поворачивать его в любом направлении. Все движения самолета контролировались при помощи гидравлического управления, а к актерам и каскадерам были привязаны специальные тросы для создания такого ощущения, будто они плывут. Для подготовки к этой сцене Роуз Бирн тренировалась в бассейне, чтобы научиться контролировать свои движения.

Фильм носил рабочее название Susan Cooper («Сьюзан Купер»), однако 28 марта 2014 года название было изменено на «Шпион».

Во время начальных титров звучит песня Айви Леван «Who Can You Trust».

Часть экшен-сцен и сцены с вертолетом снимались на открытой съемочной площадке студии Fot and Origo в Будапеште, Венгрия.

Лабиринты известняковых пещер, показанные в фильме, — это реальные пещеры протяженностью в 23 мили, расположенные под пивоваренным заводом в западной части Будапешта, Венгрия.

Персонаж Нэнси был написан Полом Фигом именно для Миранды Харт.

Самой большой конструкцией на съемочной площадке была комната связи в ЦРУ.

Режиссер Пол Фиг снялся в эпизодической роли. Он сыграл пьяного человека, который натыкается на стену и падает, когда Мелисса МакКарти прибывает в свой отель в Париже.